30 AÑOS DE ILEGALES

“Joder, esta guitarra está enfadada, tio te cojo la tuya a ver si suena mejor”. Sin mucho convencimiento Jorge cambia su guitarra por la de José Miguel. A simple vista podría parecer un ensayo más de una banda más de cualquier ciudad en cualquier parte del mundo en el que un grupo juega a hacer música para pasar el tiempo, forrarse algún día o simplemente como vía para conseguir más éxito con las chicas. Si analizamos los roles y la situación vemos que aunque sí es un ensayo, no es ni un grupo ni un día más. Hoy se celebra algo.

José Miguel Monzón, “El gran Wyoming” si así lo preferís, canta aquello de “hay un tipo dentro del espejo que me mira con cara de conejo”. Le acompaña Jorge Martinez, vocalista de Ilegales, junto a ellos, el resto del grupo. Mientras ellos prueban sonido, los míticos muros de la pequeña sala madrileña “El Sol” ven desaparecer a los figurantes de un sketch que se está grabando para el programa “Sé lo que hicisteis”. Sorprendidos, hacen fotos e intentan quedarse para apoyar a Ilegales pero las reglas son las reglas y aunque estos veteranos de la canción no suelan cumplirlas, los figurantes deben abandonar la sala y dejar paso a los medios de comunicación.

Después de tres décadas de escenario en escenario hoy llega el reconocimiento oficial al trabajo y a la aportación que Ilegales ha hecho a la música. Criticados e incluso censurados en algunas ocasiones y alabados en otras es el momento de que un premio en forma de disco de diamante ( 800.000 copias vendidas ) caiga en sus manos. “Alguien dijo, joder a esta gente se le debe algo y nos lo van a entregar, nunca me he ocupado de premios, he estado más ocupado en correr aventuras de todo tipo como químicas. Los premios no son lo más importante en la vida sólo son un cebo mas del que a veces hay que prescindir. Han decidido entregarnos un premio, bienvenido sea, a lo mejor yo hubiera preferido unas empanadillas y una botella de vino.” Explica el vocalista asturiano. No me extraña su respuesta, ya ha dejado alguna que otra perlita de estas en las anteriores preguntas: “ Wyoming me parece un tio coherente, me he reído muchas veces con ese humor tan inteligente que practica y me parece la persona más indicada para entregar este disco de diamante. Otra gente que entrega discos huele a naftalina y cosas peores”.

Mucha carretera, muchos discos y millones de movidas que se ven reflejadas en los rostros de la formación: “Hemos sido influencia buena y mala para otras bandas porque nuestras costumbres sólo deben ser practicadas cuando tienes un físico que te lo permita ya que la ingesta excesiva de bebidas alcohólicas y la vida nocturna nos está pasando factura, mira que ojeras tengo, pero no pienso dormir jamás. ¡Dormir es de imbéciles!” . Es precisamente esa influencia sobre otras bandas la que les ha llevado a “dar la alternativa” – dentro del ciclo de Noches alternativas- a Mario San Miguel, cantautor cántabro que a través del apadrinamiento de esta banda presentaba sus temas en la esa sala esa misma noche.

A mis espaldas críticos de la talla de Jesús Ordovás o Diego Manrique, a mi alrededor una reportera de “El intermedio”, frente a mí Jorge Martínez que no para de moverse y me cuenta sus próximos proyectos. El sello de la banda asturiana , La casa del misterio, se ha aliado con el recientemente creado Pop Up y han editado 126 canciones ilegales. El trabajo reúne los temas que el grupo ha grabado en estudio en los treinta años que ha estado en activo. Aparecen temas de sus primeras maquetas e inéditas registradas el verano pasado. Además hay caras B, singles y rarezas como una serie de temas sin mezclar de 1985. Después de algunos conciertos por España Ilegales se irán a hacer las Américas ya que como confiesa Jorge, es un público “muy interesante” al que no quieren perder.

Tras la entrega del disco de diamante, Ilegales regalan a los periodistas algunos temas legendarios de la banda como “Suena en los clubes un blues secreto” o “Soy un macarra”- acompañado por Wyoming- Acaba esta “presentación-reconocimiento” pero sólo es el principio del comienzo de otros treinta años de estos “macarras” sobre los escenarios.

MMC

NUEVOS AEROPLANE ESTUDIOS 2.0

Hola a todos!!, por fin hemos terminado!!. Después de instalar la nueva mesa de mezclas TAC Scorpion hemos dao por finiquitada la construcción de nuestro nuevo estudio de grabación… me voy corriendo que hoy toca grabar con Aullidos!!

Salud!!

Miguel LCR

LCR CINE – AVATAR Y UP

Pese a que la industria del cine no es esquiva mal que le pese a la crisis económica generalizada, a la 20th Century Fox no le han dolido prendas a la hora de soltar un auténtico pastón para coproducir junto a Lightstorm Entertainment y Giant Studios Incorporation una de las grandes sensaciones de la temporada. James Cameron, el director de Titanic o Terminator acostumbra a proveerse de inmensas cantidades de dólares para realizar sus películas. Esta vez ha sido dotado con más de 250 millones de georgewashingtones a fin de pasear por el mundo AVATAR, largometraje de 160 minutos que irrumpe estas fiestas en las salas españolas. Sin la suerte de haberla vista sólo puedo recoger los elogios de quienes sí la han disfrutado. Ciencia ficción en estado puro y programas informáticos exprimidos en toda la dimensión que ustedes puedan imaginarse. Mezcla de géneros que amén del referido incluye el bélico, aventuras, drama y mundo extraterrestre. Los humanos compartiendo contingencias con seres de un planeta imaginario siendo estos alienígenas criaturas que todos ustedes podrán ver en tres dimensiones, siempre y cuando no tengan la desgracia de acarrear con un ojo vago. AVATAR está recibiendo elogios por doquier que abarcan críticas especializadas hasta usuarios anónimos pasando por los periodistas extranjeros acreditados en Hollywood que son quienes nominan y otorgan los Globos de Oro. A la espera de los insignes Oscar, los galardones de antesala han situado en la rampa de lanzamiento a AVATAR con cuatro nominaciones: mejor película drama, director, banda sonora y canción. Tendrá un duro rival con la última de George Clooney otro que, como James Cameron, parece bendecido por los dioses.

Sin embargo, a la espera de su visionado dejemos a AVATAR en la recámara para pasar a recomendarles otra que también debe mucho sino todo a los ordenadores. Se trata de una película de animación que igualmente ha llenado las alforjas de sus patrocinadores este 2009. Se llama UP y es absolutamente deliciosa. Estará en la noche de los Globos de Oro pero en un segundo plano, un hecho que no han pasado por alto aquellos que la consideramos un auténtica joya recomendable para todos los públicos. UP es una historia de amor eterno que ablanda el corazón y provoca ternura hasta en los témpanos de hielo. El guión es excelente, los personajes entrañables y cargados de una expresividad y capacidad para transmitir sentimientos que sólo pueden cincelar las obras maestras de la animación. Para estas Navidades debieren situarlo en el primer lugar de su recetario cinematográfico. UP, porque el amor y la amistad te llevan a ser partícipe de aventuras insospechadas.

Ismael T. Reguillos

Puedes escuchar esta sección todos los jueves en el programa ABRIMOS LOS JUEVES de Radio Daimiel.

LA DÉBIL EN EL FIN DEL MUNDO

El futuro de la humanidad esta sellado. No hay civilización, no hay ley. No hay paises, ni ciudades, ni edificios. Los últimos humanos luchan unos contra otros para sobrevivir un dia más. Hemos vuelto a ser lo que éramos. Hemos vuelto a nuestros origenes en todos los sentidos. Y la música también.

Miguel LCR

JOAQUÍN SABINA Y LA PIEL DE GALLINA DE TORO – CORDOBA 11DIC09

Desde el inicio para que no queden dudas: Sabina me lo conozco. Lo paladeo. Me envenenó mi hermano Jesús cuando escuchaba en el viejo casete de casa aquello de “morirme contigo si te matas y matarme contigo si te mueres”. Esa fue mi bandera de enganche. Me gustaba esa idea. Me sigue gustando. Además, en esa época de definición que se llama adolescencia, se parió “19 días y 500 noches”. Si multiplicara esos dos números no alcanzaría a la cifra de veces que me lo escuchado. Y a partir de ahí, su pasado de mandragoras, princesas y pactos entre caballeros; sus libros de poemas; el infarto cerebral que casi le deja seco; sus columnas en Interviú, su gusto por gustarse en demasía; sus entrevistas y clichés repetidos…su saberse tan admirado por tipos como yo que me saturó cuando supe que sacaba nuevo disco. Entre El País, webs de incondicionales y el adelanto de “Tiramisú de Limón” estuve a punto de desertar. Se me atragantó. La digestión se me hacía pesada. Duró poco. Un día en la emisora, tras un par de gatillazos previos, empecé a tarear el estribillo en el que Pereza, Guti y Serrat (vaya combinación) ponen los coros. Me lo dijo Super: “al final te va a molar”. Ese fue el clic. Acto seguido mi hermano me pasa el CD y cuando tres días después me sabía las letras de practicamente todas las canciones me dí cuenta de que ya no había vuelta atrás.

La gira de “Vinagre y Rosas” me llama. Córdoba, viernes 11 de diciembre, fue la respuesta. Reconciliación total. Sólo un pero para la organización. Y grande. ¿Por qué no pude pasar a la pista del pabellón de Vistalegre con mi cubalitro de Havana con limón? “En las gradas, sí; pero aquí no”, me comentó el segurata. Pues, díganlo en la barra. O, qué narices, ¿en base a qué toman esa decisión?. Me cabrée. Duró poco. Hasta que se apagaron las luces y se oyeron los acordes del single de presentación. “Te lo he dicho Isi, tenía que empezar así con Tiramisú”, me gritaba abrazado a mí mi hermano. Arrancaban dos horas y media de intimidad con 8.000 personas al lado. Esa es la magía de Sabina. Al menos, la que creo compartimos muchos. Lo noté en la ciudad de la Mezquita. A ella le dedicó uno de los multiples sonetos y versos con los que salpicó el repertorio. En un momento dijo “subirse al escenario, es un sacramento”. Escucharle en directo, para los fieles, es ir a misa de 12 por seguir el paralelismo del que gusta (y me gusta) hacer metáfora.

Esos son los fogonazos, ironías, retruecanos, dobles sentidos que preñan su repertorio de letras y que visten musicalmente los maestros (Pancho) Varona y (Antonio) García de Diego. Grandes, muy grandes. Maridan a la perfección. Cuajó también la nueva corista que sustituye a Olga Román. La entrada coplera de “Sin Embargo” emocionó. De su nonbre no me acuerdo, de su voz sí. Como guardaré la versión más rockera del “Caso de la rubia platino”, una autentica pelicula de intriga cantada en apenas 5 minutos. Alsúa la firmó y se atrevió a dar la réplica en “Llueve sobre mojado”, mítico vastago del matrimonio-divorcio Sabina-Paéz. Para mi bául de los recuerdos también quedarán los coros de “Princesa”; los arreglos de una nueva versión de “Calle Melancolía”; los pases que me aminó a bailar “19 días y 500 noches”, el grito de saber que la “Magadalena” es la más puta de todas las señoras y las más puta de las señoras; volver a encontrame con las “Aves de Paso” que no dudaban que no dolían. Y de las nuevas reconocer que es mejor pisar “Cristales de Bohemia” si te rompen el corazón; que un “Parte Metereológico” puede definir con gracía las tiranteces del juego llamado amor y que las “Embustera”s tienen en su sabor agridulce más regusto que las pijas de ciudad. Y cómo no, el toque mariachi anudado entre “Contigo” y “Nos dieron las diez”. Ahí me derrumbe. Menos mal que me sostuvieron las caderas acompasadas de mi chica. Gracias, Irene. Gracias, Jesús. Gracías, Sabina. Y gracias al pleno de diciembre que me dejó el tiempo suficiente para ordenar lo que para mi, me y comnigo ha sido el mejor concierto donde he estado como testigo.

Para que no queden dudas tampoco al final: en Sabina me gusta reconocerme. Lo paladeo. Y me deja con ganas de más. Sin ir más lejos, esta noche, en pongamos que hablo de Madrid.

Pd: Las fotos son recursos de Internet, lo siento. Las mías son de poca calidad informativa y demasiada efusividad

Pd 2: Super, el próximo post será defendiendo el pachangueo, el reggaeton o a Georgi Dann ;)

Isidro López de Toro

“AVALANCHA” DE HEROES DEL SILENCIO. LA CONTUNDENCIA DE LO SENCILLO.

Antes de nada, como todo el que me conoce sabe, soy fan de Héroes del Silencio (el lado oscuro de esta casa me “aconseja” que haga esta aclaración). Dicho esto, empiezo a hablar de Avalancha (EMI 1995) como el mejor y más rotundo disco de hard rock en castellano a fecha de hoy.

Grabado en Los Ángeles bajo la tutela de Bob Ezrin, Avalancha es un álbum sin mucho misterio, hecho además por una banda al borde de la autodestrucción. Difícil tarea, pero los Héroes en sus últimos días se atrevieron a componer un disco tan duro, tan monolítico… que hizo salir del guetto a muchisimas otras bandas. Y todo porque los Héroes decicieron que el rock iba a ser aceptado en todos los ámbitos de nuestro bendito país, aparte de los específicamente rockeros, ya que estos últimos miraban a Héroes desde la distancia o por encima del hombro, imagino que por la pose o la arrogancia de los maños, pero esto amigos es otra historia…

Volviendo al disco, afortunadamente Bunbury cede su papel estelar al bloque, el resultado es el de un sonido que se mastica en casi todas las canciones del álbum, se nota un poco más la mano del quinto héroe Alan Bogulavsky acercando las canciones al sonido del continente americano. Héroes a estas alturas con Avalancha son un grupo de esos raros, como AC/DC, que en España suelen escuchar personas que no les gusta mucho el rock, pero que compran sus discos, y si les pilla cerca van a verlos en directo incluso.

Avalancha, sin un claro single, sin concesiones para la galería, de un profundo calado eléctrico, es un disco cojonudo, (no sé si habéis notado que es el disco de Héroes que más me gusta). Desde luego es el sonido que tratan de conseguir sin terminar de hacerlo un montón de grupos aceptados actualmente por la parroquia alt-jevi y gran cantidad de bandas de rock en general. Un disco que, por cierto, vendió la hostia en Europa y en América (cantado en castellano). Nadie ha logrado lo que logro Héroes fuera de España con este álbum, NADIE.

Sacar un álbum así un grupo que se empieza romper por confrontación de egos no debió de ser sencillo.

Un Saludo!!! S&W!!!

RMM

LA SONRISA DE JULIA Y SIDECARS EN LA RIVIERA – 10DIC09

“Voy a aprender a viajar a través de la luz
tengo que estar a la vez en la norte y el sur,
No hay tiempo antes de que estalle
La pólvora que hay en mi interior
No hay tiempo para detalles,
Ni frenos que paren mi reloj…”

“Bipolar” no es sólo un trastorno atribuido antiguamente a la  psicosis maníaco-depresiva, es además el nombre del último disco de La Sonrisa de Julia, el quinto corte que encontramos también en este trabajo y por si eso fuera poco el tema elegido por el grupo para abrir su concierto del pasado 10 de diciembre, en la sala La Riviera de Madrid. Antes de ellos, Alam, Mares, Terminal 6, The Newborn y Sons of Rock , los cinco finalistas del concurso de maquetas de Universia, se encargaron desde las 17:00 horas de presentar sus trabajos a los asistentes.

 A las 21:30 horas llegaba la hora de que el ejército de la sonrisa, el único que actúa en misiones de paz, aterrizase sobre el escenario. A Bipolar, le siguieron otros temas de La Sonrisa de Julia, la mayoría de su ultimo disco. Entre éstos “¿Dónde estas tú?”, “La función”, “Luces de neón”, “Libres” o “Sin perdón”. Imperdonable fue por otro lado la poca asistencia de público a un festival que era gratuito y que contaba con muy buenos grupos. No se llenó la Riviera como quizás debería haberse llenado pero hubo calidad. No sólo en las bandas veteranas, también en las noveles.

No faltaron en el repertorio de La sonrisa de Julia temas míticos como “Llevo tu voz” de aquel ya lejano “Caminos Diferentes” que publicaban en 2004. El concierto, el último de la gira Bipolar en la península, nos dejó algún que otro adelanto del nuevo disco que tal y como anunciaba su vocalista, estará acabado muy pronto .En total una hora de concierto que se haría más que corta y que concluiría con un viaje intergaláctico a través de las estrofas de “Euforia”, en este caso sin el acompañamiento de Ivan Ferreiro.

 “… no necesitas comprender si esto está mal o si esto está bien
no hay que pagar peajes en estos viajes”

“Una vez buscando entre recuerdos
encontré que te echaba de menos,
que más da, ¿en qué habíamos quedado?
Tu no estás, todo esto se ha oxidado…”

A las 22:45 aparecían unos viejos amigos de La Casa con Ruedas. Sidecars vuelven a cruzarse en mi camino y yo, la verdad, muy contenta. Guitarras potentes y letras canallas que podrían recordar los primeros Pereza (prometí no hablar de Pereza…no suelo cumplir mis promesas) cerraron las siete horas de conciertos en la Riviera. Este principio del final comenzaba con “Tipo elegante”, al que le seguían otros temas de sus primer y único trabajo como “Si nada sale bien”, “Chica fácil” – con ligeros cambios en la letra…- “Muy bien” o “Mundo frágil”. Para la elaboración del video clip de este tema la banda ha contado con la colaboración de numerosos rostros conocidos del mundo de la televisión. Es el caso de Ana de Armas, Michelle Jenner, Elena Ballesteros y Carla Nieto. El video clip al igual que sus canciones posee un planteamiento que se sale de lo común y no es para menos , no podemos olvidar que está realizado por el director y guionista Antonio Hernández.

 Hubo mucha complicidad en el escenario, sobre todo entre Manu y Juancho que nos permitieron disfrutar de brutales solos de guitarra y riffs al más puro estilo Stones. Llegaba la hora de despedirse  pero antes era el turno de una canción de cuyo título no “puedo” acordarme… Supongo que será “piso 16” o algo así. A través de un divertido swing nos cuentan la historia de un chico que tiene que subir 16 pisos a patita para ver a su chica. El bloque no tiene ascensor y claro, cuando el chaval llega andando hasta el piso 16 pues se le han quitado las ganas de todo. En fin, canción original donde las haya pero que no es de ellos. Es una versión de La Burla un grupo cántabro de los 80 a los que Sidecars admiran mucho. El tema se enlazó con algunas estrofas de Sábado a la noche de Moris  pero sin embargo no sirvió para cerrar el concierto. El grupo, que lleva poco más de un año con el disco en la calle, decidió concluir con “El jugador” que corearon todos los allí presentes.

 ¡Ya no puedo más!, ¡Me duele mucho respirar!
¡Nunca digo la verdad! ¡No tengo esa facilidad!
¿Qué necesidad, de poner punto y final
sin saber lo que vendrá?
Que ya está bien.

MMC

LCR CINE – EL NAZISMO EN EL CINE

Es uno de los argumentos más recurrentes. Podríamos ubicarlo como un subgénero del cine bélico pero, en realidad, va más allá. Porque no sólo se ha utilizado para mostrar trincheras, tanques o bombarderos, sino todo topo de veleidades, traiciones y, por supuesto retrato de sociedades. El nazismo como fin en sí mismo o percha para dar contexto a una historia ha originado una prolífica relación de películas, muchas de ellas merecedoras de ser incluidas entre las mejores de siempre.

 Lo que de entrada podría parecer un tema susceptible de herir muchas sensibilidades se ha abordado sin embargo desde múltiples puntos de vista. Desde la estremecedora  “La Lista de  Schindler” o “El pianista” hasta el cuentecilllo dramático-romántico-cómico de “La vida es bella” pasando por la descriptiva y cruda “Salvar al Soldado Ryan”. Sin olvidar las ajusticiadoras y moralistas de “Vencedores y vencidos” o “Los Juicios de Nuremburg”. Hasta Indiana Jones en la última cruzada tiene que combatir a los nazis en busca del Santo Grial.

 Del nazismo han hecho mucha caja los productores y los directores se han visto abocados siempre a hilar fino para que las escenas fueran al tiempo respetuosas y fiscalizadoras, si es posible exhibiendo sin tapujos el genocida holocausto auspiciado por la deshumanizada clase dirigente del Tercer Reich y sus ideólogos. De ahí que pasados los años no ha importado aplicarle la mofa a las cabezas visibles de aquel régimen e incluso revestir con situaciones disparatadas tamaña tragedia.

Es cierto que “El Gran Dictador” de Charles Chaplin ya se atrevía a pintar a un Hitler ridículo. Un histrión descerebrado. Sin embargo, está rodada en 1940  un año después del comienzo de la guerra. Chaplin no habría osado filmar semejante  película cinco años después cuando el mundo ya conocía la dimensión del exterminio judío y otras atrocidades racistas y xenófobas.

Interpretar al Führer suponía un sobreesfuerzo dramático. Véase al admirado Bruno Ganz en ‘El Hundimiento’ un papel que causa pavor con sus ataques de ira. Hay otro Hitler, el que hoy nos ocupa no tan desatado pero igualmente creíble que  es el interpretado Daniel Bruhl en la última de Tarantino, “Malditos Bastardos”.

No entraré demasiado a analizar la película pero sí concluyo que Tarantino raya la perfección. Las dosis justas de violencia inherente a sus creaciones, el absurdo tan propio de él pero en este caso al servicio de la invención que nos quiere contar. Por supuesto, los nazis están locos y entregados a la causa. Especialmente el extraordinario Hans Lada personaje representado por Christopher Waltz. Un teniente coronel que acaba descendiendo hasta el más bajo y rastrero de los comportamientos. Pero cuidado, Tarantino es ecuánime al exponer que las vilezas en una guerra pueden cometerse igual cuando llevas un uniforme de las SS o eres un guerrillero luchando en la liberación de Francia. Para que me entiendan, no comete el error de pasear la bandera de las barras y estrellas como símbolo de paz y libertad. Malditos Bastardos es una historia visualmente impecable, brillante en la música e ingeniosa en el planteamiento de los diálogos, muchos cargadas de tensión, como ejemplo, la primera escena. Es de lo mejor e las últimas décadas.  

Ismael T. Reguillos

Puedes escuchar esta sección todos los jueves en el programa ABRIMOS LOS JUEVES de Radio Daimiel.

JIMI HENDRIX Y EL BLUES

Hear my train a comin’

Well I wait around the train station
Waitin’ for that train
Waitin’ for the train, yeah
Take me, yeah, from this lonesome place
Well now a whole lotta people put me down a lot ‘a changes
My girl had called me a disgrace

The tears burnin’
Tears burnin’ me
Tears burnin’ me way down in my heart
Well you know it’s too bad, little girl, it’s too bad, too bad we have to part

Gonna leave this town, yeah
Gotta leave this town
Gonna make a whole lotta money
Gonna be big, yeah
Gonna be big yeah
I’m gonna buy this town
I’m gonna buy this town, an’ put it all in my shoe (might even give a piece to you)
That’s what I’m gonna do, what I’m gonna do, what I’m gonna do

Que grande Jimi..

Miguel LCR

NORAH JONES, NEW YORK CITY…

Bueno, bueno… me ha vuelto a pasar… un camino aparentemente marcado y superseñalizado me ha llevado a un lugar que no me esperaba… y tengo que darle las gracias una vez mas al grandisimo invento que es Spotify.

A mi me gusta bastante Norah Jones… por lo menos en sus comienzos me encantaba… si que es cierto que poco a poco, sobre todo después de la publicación de Not Too Late, me desenganché bastante. Sus dos primeros discos Come away with me y Feels like home, me encantaron… menuda sorpresa, resulta que la hija de Ravi Shankar toca el piano, tiene una voz preciosa y encima hace discos fantasticos, imposible resisitirse…

Teniendo en cuenta todo esto, no me quedaba más remedio que hablar un poco en este humilde lugar de opinión y cultura sobre The Fall, último trabajo de Norah, pero hoy no será ese día amigos… hoy voy a retroceder un par de años antes de la publicación de Come away with me, viajamos al año 2000. Y cambiamos de protagonista, entra en escena Peter Malick.

Como ya he comentado antes… comencé mi sesión en Spotify con el propósito de escribir sobre el último trabajo de Norah Jones pero… pfff, no se… no le pillo el rollo… después de escucharlo durante un par de días cada vez me suena más a música de ascensor, con permiso de Kenny G. Así que, aburrido, bajé un poco la barra de desplazamiento en busca de sus primeros trabajos y justo debajo de The Fall me encuentro con un disco doble que se llama New York City Deluxe Edition. A primera vista, sin escucharlo, es un disco a caballo entre la broma pesada y el chiste de Lepe. Me explico. Se trata de un disco doble que solo tiene 6 temas… lo demás son todo remixes… hay 31 cortes… Aún asi llevado por la curiosidad comienzo a escuchar la primera canción, New York City… cojonuda, todo un alivio para mis oidos ya un poco cansados de las texturas sonoras asépticas de The Fall. La segunda Strange Transmissions me suena de una anuncio de Nokia, aun asi me encanta, y asi con todas, bueno con las seis digamos “originales”, de los remixes paso.

Pero de dónde ha salido este disco??

New York City realmente es un disco de The Peter Malick Group, con la voz de Norah Jones. Peter Malick es una especie de “crack” que comenzó el los sesenta con 16 años tocando blues, que llegó a tocar con Muddy Waters o John Lee Hooker y que en su extraño camino por la música como instrumentista se encontró dirigiendo musicales durante una temporada y viviendo de jugar a las cartas durante otra… ya te digo un “crack”…

Bueno pues allá por el año 2000 le dió por grabar estas seis canciones y contar con una por aquel entonces semi-desconocida Norah Jones, que tenía una voz preciosa y, por que no decirlo, estaba bastante buena… La conjunción de talentos resulto perfecta. New York City es un disco de exquisita manufactura, un sonido grandisimo sin artificios e impregnado de blues, sin ser blues. Malick toca la guitarra con un gusto increible, se nota que el resto de músicos saben también lo que hacen pero la verdad es que es la voz de Norah lo que le da sentido aportando un punto orgánico infalible a los temas. Dos años después Norah publicaba Come away with me para Blue Note.

Ahora Norah vive en New York City, dice que vivir en esta ciudad ha influido muchisimo en el sonido de su último disco… que cosas, al fin y al cabo la vida es un desarrollo circular constante…

Acabo ya que se me esta llendo la pinza… por cierto estan poniendo ahora mismo el video de Chasin Pirates en la tele… Norah sigue siendo guapisima…

Bye brothers & sisters!!

Miguel LCR